到的现当代艺术
YBA丨英国最强艺术天团
我们先从之前的表格中离我们最近的艺术高光点开始说起：YBA（YoungBritishArtists）。他们是在80年代后期到20世纪的英国艺术团体。分别以冻结（FREEZE）年与感觉（Sensation）年两次展览而成为广泛讨论的话题。并使英国的艺术市场真正的繁荣起来，成为新的世界级艺术中心。
前卫艺术的代名词
20世纪80年代的伦敦在当代艺术上远远落后于纽约和西柏林。尽管金融业发展迅速，但作为英国的首都当代艺术馆数量远少于与其同一时代的美国和德国。这些国家都参与新潮的后现代运动，伦敦并不在其中。
英国伦敦
年轻的一批英国新生代艺术家开始思考这一问题。其中许多人都是20岁左右，对充满挑战的环境保持活力与乐观。他们把这个困难的环境看作发展机会，开始利用城市中廉价的工业仓库开始展览自己的作品。
对于YBA有一个不能不提的学院，伦敦大学金匠学院（GoldsimthCollege）。许多与YBA有关的艺术家都曾在这里念过书,也有一部分艺术家来自皇家艺术学院。很多的艺术家其实就是校友。其中他们受到教授兼艺术家MichaelCraig-Martin的影响极大。
MichaelCraig-Martin
老师特殊的授课模式也与他的学生产生了不同以往的效果，也一直和学生保持十分良好的关系，也称为很多人关键的支持者。
团体的开端是在年，以达米恩·赫斯特（DamienHirst）为策展人的展览冻结（Freeze）拉开了序幕。赫斯特和他的同学在伦敦的一件仓库中展示了他们的作品。根据赫斯特的说法，冻结已经进入的艺术圈的神话。
冻结?
他的导师?MichaelCraig-Martin利用他的关系说服英国艺术届众多有影响力的人士参加这个展览。其中包括英国学院的NormanRosenthal,和泰特美术馆馆长NicholasSerota.其中还包括艺术收藏家和广告大亨查尔斯·萨奇（CharlesSaatchi）的注意，这也为成为YBA的最知名的赞助人做了铺垫。
查尔斯·萨奇
除此之外还有一场知名的展览，在伦敦皇家艺术学院于年举办了感觉展览（sensation），展出的艺术品全部来自查尔斯·萨奇。
感觉?
YBA艺术家在各种媒介上制作作品，并广泛地尝试各种艺术形式-更新传统类型，如肖像画，并用令人不安的，有时是耸人听闻的作品推动概念艺术的界限。YBA仍然是当代传统艺术定义挑战的最佳范例之一。
特殊的身份标志
那么作为知名艺术团体，他们都有什么特殊的身份标志？
#有机体#
生者对死者无动于衷?
最著名莫过于这件作品《生者对死者无动于衷》。这件作品是艺术流行文化中最有力的例子之一，其中涉及死亡概念和人类最大的恐惧（追随浪漫艺术家弗朗西斯科戈雅和比喻画家弗朗西斯培根等艺术巨星的脚步）。它已进入公众的想象，并成为当代艺术最公认的例子之一，因为它象征着YBA运动所代表的一切-巨大的生产价值，使用冲击战术在观众中产生即时反应，以及使用非艺术材料。
保存（美丽）
保存（美丽）《Preserve(beauty)》是艺术家?AnyaGallaccio的作品。是一个由数百朵红色花朵组成的装置（一种称为“美丽”的混合物种），安装在四个大型玻璃面板后面。随着时间的推移，花朵开始枯萎，腐烂，偶尔会掉下来，散发着千变万化的气味-对死亡，衰败，更新和时间流逝的多重感官沉思。Gallaccio希望在展览的不同阶段参观的人对这件作品有不同的体验，所以早些时候观看它的人会看到鲜艳的花朵并闻到它们的新鲜香水，而那些稍后看到它的人会有更深的印象和腐烂的气味死有机物。Gallaccio经常使用随时间变化的有机材料-例如冰，苹果和糖-以鼓励观众思考诸如美丽和欢乐等短暂体验的性质。
#性与女权#
我的床?《我的床》是翠西·艾敏自己的床和周围的碎屑，从她的家中取出并安装在画廊空间。艾敏声称这是一个忠实的重建场景，她在四天因关系破裂引起的抑郁症后来目睹了这一场景-包括用过的安全套，脏衣服，染色的床单，旧面巾纸和烟头。
这件作品是典型的Emin独特的忏悔艺术品牌，即使是她生活中最黑暗，最令人尴尬的细节也被用作绘画，装置和雕塑的艺术饲料。我的床年英国当代英国艺术特纳奖被提名时，英国小报出版社引起了巨大争议。
圣母玛利亚?当这项作品成为年Sensation展览中最具争议性的作品之一，克里斯·奥菲利（ChrisOfili）也从此声名鹊起。奥菲利的作品丰富地融入了非艺术材料（如闪光）以及流行文化的图像。与他的许多作品一样，圣母玛利亚将神圣与亵渎联系起来。虽然它是基督教玛利亚的代表，黄金背景让人想起中世纪的意象，但这项工作还包括女性生殖器的镂空，像文艺复兴时期的褶皱一样漂浮在人物周围。用于维尔京右侧乳房的大象粪便特别引起争议，尽管奥菲利通过说他在津巴布韦访问过的大象粪便代表了生育能力。
#诙谐的讽刺#
幽灵?RachelWhiteread?以专注于家居空间的三维作品而闻名。她在20世纪90年代初引起了查尔斯萨奇的注意，她的作品被列入年的第一届YBA展览。幽灵被认为是她的突破性作品，展示了她的创新能力，将负面空间变为积极的，即为空间提供物理形态和形状。在这里，空旷的空间是一个破旧的客厅，在伦敦东区的贫民窟拆迁的房子里。在纪念客厅的过程中，这项工作迫使观众认识到空间的狭小和地区的贫困，以及想象住在房间里的许多生活。因此，她的作品借鉴了家庭，记忆和家庭的问题，使其不像其他YBA作品那样引人注目。
市场
迈克尔兰迪的《市场》是一个装置，由典型的伦敦市场建造，悬挂在各种布置的假草和塑料板条箱中。类似于一个奇怪的废弃市场，当时很快就从英国街道上消失了，作品在20世纪90年代初俘获了伦敦社会改革精神和迅速变化的商业活动。几个世纪以来，英国家庭主妇（或她的女仆）从街头市场购买杂货，那里的农产品是新鲜的，并由那些拥有摊位的人种植。随着20世纪80年代粮食生产的公司化，这种动态开始发生变化。
作为一个观众，阅读艺术家关于消费主义状态的想法并不难，一位评论家把它描述为“在实践和精神上是公开的”。这部作品可以与普通的伦敦人产生共鸣，而这些伦敦人可能会看到它，而不涉及艺术历史参考或只能吸引艺术世界类型的理论。
成熟的影响力
20世纪90年代，随着该团体的声誉开始对伦敦画廊的影响产生强烈影响，国际社会对YBA的兴趣不断增长。位于该市的艺术杂志（如弗里兹?和艺术评论）的销售也受益匪浅。
弗里兹杂志
许多原本被称为YBA的艺术家现在已经五十多岁了，并继续制作非常受欢迎的艺术品，这些艺术品不断在拍卖中获得最高价格。赫斯特的工作特别有利可图，使他能够获得巨额财富-截至年7月，他的个人净资产估计在4亿美元至10亿美元之间。许多评论员认为，这种财务敏锐性和企业家技能至少在英国，作为YBA的主要遗产。
伦敦的画廊仍然是世界上最有影响力的画廊之一，像白立方（WhiteCube）和萨蒂科尔斯（SadieColes）这样的空间仍然在出售90年代初期YBA作品的。
白立方
YBA几乎在世界范围内同时成为前卫艺术和时尚的代名词。通过年轻艺术家的崛起，当代艺术也不再是只存在于艺术家工作室、画廊和博物馆中的高雅文化，而是成为大众传媒和公众广泛谈论的话题。参观现代艺术展览的观众与日俱增。
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